Le brief créatif : pourquoi et comment le faire ?

Le brief créatif

Pourquoi et comment le faire ?

Brief créatif :

Document qui correspond au cahier des charges de votre projet. Il permet de formuler précisément le besoin, les objectifs, la cible, les valeurs etc…

Nous pensons souvent que les créatifs aiment la proposition de la carte blanche sur un projet. Je vais briser le mythe : c’est faux. Le brief, c’est là où commence votre projet. Il permet de communiquer précisément avec votre graphiste de ce que vous attendez et pourquoi vous le faites. Il n’empêche pas de laisser le graphiste s’exprimer artistiquement, mais plus vous lui donnerez de détails plus le résultat correspondra à vos valeurs et à vos objectifs.

Alors comment faire un brief pour démarcher un graphiste pour votre projet ?

Se poser les bonnes questions

Installez vous confortablement, prenez une tasse de café (ou de thé, ça fonctionne aussi), soufflez un bon coup et lancez-vous ! Prenez le temps de vous concentrer sur 4 points : Vous, votre besoin, le design souhaité, votre budget et votre planning.

1. Votre entreprise

Présentez en quelques lignes votre société : domaine d’activité, nombre de salariés, localisation, puis détaillez les points suivants :
• Vos valeurs : Quels sont vos principes et votre vision ?
• Vos produits / services : quels produits ou services voulez-vous promouvoir ?
• Votre cible : Quels sont les profils types de vos potentiels clients ?

2. Votre besoin

• Le support : web ou print ?
• Le format : Affiche A3 ? Dépliant 3 ou 4 volets ? Kakémono ? Les possibilités sont infinies !
• Quantité : Dans le cas d’impressions quelle quantité est nécessaire ?
• Type d’usage : S’agit-il d’un support de communication interne ? Une publication locale, nationale, internationale ?

N’hésitez pas à préciser si vous voulez que le graphiste gère la commande chez un imprimeur. Cette donnée sera à prendre en compte dans son devis.
Si vous n’avez pas les connaissances requises pour détaillez cette partie, pas de panique ! Votre graphiste saura vous conseiller vers le choix le plus adapté à votre besoin.

3. Vos inspirations

A cette étape laissez parler votre créativité ! Préparez-vous un dossier d’inspiration avec des photos, des couleurs, des exemples de supports d’autres enseignes etc…
• Vos inspirations
• Les couleurs
• La charte graphique de votre entreprise

4. Votre budget & planning

Le dernier point à prendre en compte et pas des moindre, votre budget et votre planning :
• Le délai : Le délai peut être un élément a prendre en compte pour la réalisation d’un devis dans le cas où il s’agit d’une urgence. En effet, le graphiste se rend plus disponible pour vous et met de coté ses autres projets pour répondre à votre demande. C’est donc un point important a préciser.
• Le budget
• Gestion du projet : Combien de personnes participent au projet ? Le graphiste devra t-il coordonner l’équipe ?

Etude de cas
Création d’un flyer A5 recto / verso

Prenons l’exemple du projet réalisé avec Maïté, kinésithérapeute-masseuse :
Maïté prend contact avec moi par téléphone pour me parler de son projet d’atelier de danse thérapie. Elle souhaite créer des flyers pour promouvoir cette activité dans son cabinet. Nous prenons du temps ensemble pour en parler de vive voix, puis elle m’envoie un mail qui récapitule notre discussion : le service, l’objectif, ses valeurs etc… avec également des photos qui l’inspirent.

Ces éléments et notre échange m’ont permis de lui proposer 2 créations très différentes pour son projet :

Proposition 1 : Graphique et moderne, elle apporte une dimension positive et dynamique.

Proposition 2 : Mise en page classique avec une construction en blocs.

Suite à ça, Maïté prend position sur la première proposition qui lui correspond plus. Mais elle souhaite changer la couleur orange qui est pour elle trop dynamique. Elle souhaite que la création reflète le coté mental, psychique de son activité plutôt que la performance physique.

Je lui propose donc deux nouvelles combinaisons de couleurs qui apportent de la douceur au design :

Ce sera la version vert et marron qui sera retenue par Maïté.

Découvrez son témoignage

Pour conclure, un brief demande du temps et du travail. Mais le prendre dès le départ en fera gagner davantage lors des échanges avec votre graphiste notamment pour la réalisation de votre devis. Plus ce brief sera précis et bien construit, plus la communication réalisée vous correspondra et mettra en valeur votre projet, produit et votre entreprise.

Un brief à m’envoyer ?
Je suis disponible pour parler de votre projet !

Contactez-moi

20 décembre 2020

Pourquoi faire appel à un graphiste professionnel ?

Pourquoi faire appel à un graphiste ?

Qu’est ce que le métier de graphiste ? Quel est son utilité ?

Avec la mode du « fait soi-même » et des tutos Youtube , peut-être que vous vous demandez pourquoi faire appel à un professionnel pour vos projets créatifs ? Que ce soit par soucis économique ou par manque de connaissance à propos de ce métier, certaines questions sont à se poser : Qu’est ce que le métier de graphiste ? Quel est son utilité ?

1. Un graphiste, qu’est ce que c’est ?

Un graphiste est un professionnel de la communication. Il conçoit des visuels pour transmettre des messages et des valeurs.
Il maîtrise les logiciels de création professionnel, comme la suite Adobe, ainsi que les formes, les couleurs, les typographies, etc… Il est à l’affût des dernières tendances en terme de design graphique pour créer des visuels modernes en phase avec notre temps.
Il peut travailler sur différents supports : le print, avec la réalisation de catalogues, dépliants, flyer, kakémonos, packagings, etc… Et également le web, avec la création de contenus visuels pour les réseaux sociaux ou site internet.

Dès qu’il y a un visuel, il y a un graphiste derrière. Que ce soit votre boîte de céréale du petit-déjeuner au catalogue de votre cuisiniste en passant par votre site internet de voyage favori.

2. Pourquoi faire appel à un graphiste ?

Des designs uniques

Dans ce métier il est important de se tenir informé des tendances actuelles. Votre graphiste sera à même de savoir comment mettre en avant votre projet avec un design unique. Chaque projet nécessite une phase de mise en concurrence pour éviter les effets de copier coller ou de déjà-vu. L’objectif de chaque création est de mettre en avant vos services, vos valeurs et qu’ils aient une identité propre qui ne ressemble à personne d’autre.

Exemples de divers projets créatifs.

Une cohérence dans votre communication

Outre l’aspect créatif, le graphiste se doit de respecter les règles graphiques qui ont été choisies par une entreprise : C’est ce qu’on appelle une charte graphique. Si cette charte est déjà existante, votre prestataire saura l’appliquer dans sa création et vous assurera ainsi une cohérence dans votre communication.
Vous pouvez également travailler avec un graphiste pour créer cette charte. Si vous continuez à travailler avec lui dans l’avenir il sera d’autant plus apte à créer un contenu qui répondra précisément à votre demande et vous aidera également à la faire évoluer dans le temps suivant vos ambitions et vos objectifs.

Exemples de différents projets réalisés pour l’entreprise Somfy.

Le conseil et l’expertise d’un professionnel

Comme nous l’avons vu depuis le début de cet article, le graphiste est un professionnel de la communication visuelle. Et comme tout professionnel, il maitrise sont sujet et saura vous conseiller. Son oeil expert pourra mettre en avant des problématiques qui vous sont inconnus et vous pourrez ainsi trouver des solutions ensemble pour répondre au mieux à vos besoins.

Pour conclure, le graphisme est un domaine d’activité qui demande de nombreuses compétences et connaissances. Faire appel à un professionnel vous fera gagner du temps et vous serez aiguillé pour une communication visuelle qui vous ressemble. Il s’adaptera aux tendances grâce à une veille régulière du milieu et apportera toute sa créativité pour donner vie à vos projets.

Vous voulez sauter le pas ?

Comment faire un brief créatif

Discutons de votre projet

5 mai 2020

La créativité en confinement

Comment est-ce que j’ai trouvé l’inspiration en restant chez moi ?

En cette période tout à fait particulière, il n’est pas évident pour les créatifs de rester inspiré et motivé. Et moi la première. Comme tout le monde, à l’annonce du confinement j’ai pensé : « Oh super ! Je vais prendre le temps de créer et de travailler sur des projets personnels »
Mais que nenni… Impossible de me concentrer plus de 5 minutes sur une illustration, ni d’être satisfaite par ce que je produisais. J’ai ainsi salué notre cher ami l’artblock.

Alors, comment me suis-je sortie de cette situation ?

1. Se laisser le temps

Personnellement, les premières semaines de confinement m’ont beaucoup culpabilisée. Sur les réseaux sociaux je voyais le monde entier se mettre au sport, être productif et créatif… alors que je n’arrivais à rien. J’avais comme cette sensation de « rater mon confinement » et de ne pas profiter du temps que j’avais. Puis j’ai commencé à me rendre compte que je n’étais pas la seule dans cette situation. Ce blocage était normal et il me fallait du temps. Du temps pour moi, pour me recentrer sur ce que j’aime et faire des choses simples. Puis du temps pour découvrir de nouvelles choses et m’évader.

2. Commencer simple

Ce qui me bloquait le plus était le manque d’inspiration. Je n’avais absolument aucune idée, aucune composition en tête, ni même un thème. Alors j’ai commencé à regarder autour de moi. Je suis bloquée à la maison alors pourquoi ne pas dessiner des maisons ? Je n’ai pas l’habitude de réaliser des décors. C’était la parfaite excuse pour m’exercer simplement à l’aide de photos comme références. Quelques minutes de recherche et je commençais à réaliser mes croquis, à les encrer puis à les coloriser à l’aquarelle. Suite à cette petite série d’architectures j’ai continué sur cette lancée en cherchant des objets à reproduire, puis des fruits. Ce sont des sources d’inspiration très simples qui permettent de pratiquer et de redécouvrir le monde autour de nous.

3. Essayer des choses différentes

Ayant repris confiance et motivation avec des dessins simples, j’ai cherché l’inspiration ailleurs, dans d’autres domaines artistiques.
Depuis plusieurs mois j’envisageais d’apprendre à faire de simples animations de mes illustrations. J’ai donc pu utiliser mes précédents travaux pour developper cette compétences.

De nombreux artistes partagent en cette période de confinement des conseils pour débuter ou s’améliorer en photographie, ce qui m’a poussé à m’essayer à l’autoportrait et autres expériences. Ce nouveau centre d’intérêt me permet également de travailler mon image et de créer du contenu pour mes réseaux sociaux et notamment Instagram. Depuis déjà plusieurs mois j’y partage des photos de mon quotidien ou de mes voyages où je prends plaisir à dessiner dessus.

J’ai récemment découvert l’application TikTok : réseau social en pleine expansion, c’est une plateforme dynamique où créativité et divertissement sont les maitres mots. J’ai pu y apprendre de nombreux conseils en photographie, vidéo et même en couture. Je me suis laissé prendre au jeu et ai commencé à me filmer dès que je sortais mes crayons. Quelques heures de dessin plus tard, je montais mes vidéos sur l’une de ces musiques à la mode et je publiais mon processus de création ! Une opportunité pour se motiver, s’inspirer et developper son image auprès d’un autre public et sous un autre format.

Pour conclure, être et rester créatif lorsqu’on est bloqué chez soi est un challenge de taille. Mais en prenant le temps d’accepter la situation, de redécouvrir des choses simples et m’essayer à de nouvelles disciplines, j’ai finalement réussi à passer outre ce blocage.
Est-ce que mon confinement à été un confinement artistique parfait ? Certainement pas. Mais il a été formateur et révélateur de nouvelles envies.